『ラストナイト・イン・ソーホー（Last Night in Soho）』―ネオンの輝きの裏側にあるもの

あらすじ（ネタバレなし）
感想・考察
印象に残った台詞・シーン
演技
この映画がおすすめな人
評価
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エドガー・ライト監督といえば、『ベイビー・ドライバー』など、音楽が印象的な作品で知られています。
そのライト監督が手がけた本作『ラストナイト・イン・ソーホー』は、これまでの作品とは少し異なるサイコロジカルホラーです。

舞台はロンドンのソーホー。
1960年代の華やかなカルチャーに憧れる少女が、夢の中でその時代へと入り込んでいく物語です。

ネオンが輝く街、流れる名曲、きらびやかなファッション。
しかしその裏側には、決してロマンティックとは言えない現実が存在しています。

過去への憧れと、そこに潜む残酷な現実。
本作は、華やかな幻想と恐怖が入り混じる、不思議な魅力を持った作品です。

あらすじ（ネタバレなし）

イギリスの田舎町で祖母と暮らしてきたエロイーズ（エリー）は、ファッションデザイナーになる夢を叶えるため、ロンドンのロンドン・カレッジ・オブ・ファッションへ進学します。
彼女の母もかつてファッションの道を志していましたが、エリーが幼い頃に精神の問題によって自殺しており、その記憶は今も彼女の心の奥に残り続けています。60年代の音楽やファッションに強い憧れを抱くエリーにとって、ロンドンという街は、夢と同時に母の面影にもつながる特別な場所でした。

しかし、華やかなはずの都会での生活は思っていたほど順調にはいきません。学生寮での人間関係に馴染めず孤独を感じたエリーは、ソーホーの街でミス・コリンズという老婦人が営む下宿の部屋を借り、そこで新しい生活を始めることになります。

その夜から、エリーは奇妙な夢を見るようになります。
夢の中で彼女は1960年代のソーホーに入り込み、歌手を目指す若い女性サンディの姿を通して、その時代を体験するのです。

ネオンが輝くクラブ、流れる音楽、華やかな夜の街。
エリーが憧れていた「スウィンギング・ロンドン」の世界は、まるで夢のように魅力的でした。やがて彼女は、夢の中のサンディと自分の感覚が重なるような、不思議な体験を繰り返すようになります。

しかし、その夢は次第に不穏なものへと変わっていきます。
サンディが足を踏み入れた夜の世界には、華やかな表面の裏に残酷な現実が潜んでいたのです。

やがて夢の出来事は、現実のエリーの生活にも影を落とし始めます。
夢なのか、それとも過去に起きた出来事なのか。
ソーホーという街の歴史に触れるほど、エリーは恐ろしい真実へと近づいていくことになります。

感想・考察

※ここからは作品の核心に触れる内容を含みます。

印象的な音楽の使い方で知られるエドガー・ライト監督ですが、本作でもその特徴はしっかりと発揮されています。60年代の名曲が流れる場面はもちろんですが、ネオンがきらびやかに輝く色彩の演出も非常に印象的でした。ソーホーの街は華やかで都会的に見える一方で、光が強ければ強いほど影も濃くなるように、どこか不穏な雰囲気をまとっています。その視覚的な魅力が、この映画の世界観をより強く印象づけていました。

この映画はいわゆる「どんでん返し」のある作品だと思いますが、よく観てみると伏線は比較的わかりやすく張られているタイプの作品でもあります。それでも初見のときには、なぜか本当の真相には気づかず、違和感を感じながらも物語に引き込まれていきました。おそらくそれは、物語が進むにつれてエリーとサンディという二人の女性の人生が交錯し、さらに恐ろしい出来事が次々と起きていくため、観ている側の意識がさまざまな方向へ向けられているからだと思います。視覚的にも情報量が多く、夢と現実が混ざり合うような構造になっているため、真相に気づきにくい作りになっているのです。

もう一度観直してみると、序盤から多くのヒントが丁寧に置かれていたことがよくわかります。サンディの正体がコリンズさんだったこと、そして銀髪の紳士が実は警察官であり、長年ソーホーの女性たちを見守ってきた人物だったことなど、すべての要素が最後にきちんと結びついていきます。銀髪の紳士は登場するたびに意味深で少し恐ろしい台詞を口にするため、キャラクターとして多少違和感を感じる部分もありましたが、サスペンスとしての伏線の張り方としては効果的だったと思います。

また、細かな演出もとても印象的でした。例えば部屋の「臭い」に関する台詞や、図書館で過去の新聞記事を調べるシーンなどは、後になって物語の真相につながる重要な伏線になっています。特に良いと思ったのは、真相が明らかになる場面で、最初から台詞で説明するのではなく、封筒の宛名によってサンディの本名がアレクサンドラであり、つまりコリンズさん本人だったことがわかる演出です。観客自身が気づく余地を残したこの見せ方は、とても映画的で巧みなものだと感じました。

そして本作の大きなテーマの一つは、「過去への憧れ」だと思います。エリーは60年代の音楽やファッションに強い憧れを抱いています。華やかなクラブ、ネオンの光、自由なカルチャー。多くの人がイメージするスウィンギング・ロンドンの姿です。しかし映画が描くのは、その輝きの裏側でもあります。夢を追って街に出てきた若い女性たちが、夜の世界で搾取されていく現実。華やかな文化の陰には、こうした残酷な歴史も存在していたのです。

だからこそこの映画は、単なるホラーやスリラーではなく、「過去を美化することへの警鐘」のような側面も持っているように思います。懐かしさやロマンの裏側には、決して語られてこなかった現実がある。そのことをエリーという現代の若い女性の視点を通して描いている点が、とても興味深い部分でした。

ラストでは、コリンズさんが炎の中に残るという結末になります。彼女の「私はずっと刑務所の中にいたようなもの」という言葉からも、彼女にとってこれまでの人生そのものが罰のようなものだったことが伝わってきます。もちろん多くの命を奪ったという罪は消えるものではありませんが、その人生を思うと単純に善悪で割り切れない複雑な感情が残りました。あの結末はドラマティックでありながら、観る側にさまざまな思いを残すものだったと思います。

ただ個人的に少し気になった点もありました。それはジョンというキャラクターです。エリーに対して終始優しく接する人物として描かれていますが、その存在が少し都合よく感じられてしまいました。孤立するエリーの周囲には意地悪な人物が多く登場するなかで、彼だけが最初から最後まで味方として存在しているため、やや安直な人物配置にも思えてしまったのです。もちろん恋愛としては自然な流れではありますが、もう少し彼自身の人物像が掘り下げられていれば、より説得力のある関係になったのではないかと感じました。

とはいえ、そうした点を差し引いても、本作はスリラーやホラーとして非常に満足度の高い作品だったと思います。華やかな映像、印象的な音楽、そして夢と現実が入り混じるストーリー構造。エドガー・ライト監督の新しい側面を感じさせる、独特の魅力を持った映画でした。

印象に残った台詞・シーン

・「ベッド、キッチン、バスルーム。夏までは心配ないけど、排水口の栓はしておきなさい。臭いが上がってくるから。」

コリンズさんが部屋を案内する際に何気なく語る台詞ですが、この映画の大きな伏線のひとつになっています。初めて観たときには、大家さんが少し変なことを言っているなくらいにしか思いませんでした。しかし真相を知ったあとに振り返ると、この言葉の意味はまったく違って見えてきます。この部屋では過去に多くの人が殺され、その遺体が床下や壁の中に隠されていました。つまり「臭い」という言葉は、その出来事を暗示する伏線だったのです。日常会話のように自然に語られるため、観ているときには見過ごしてしまいがちな、巧みな伏線だと思いました。

・図書館でエリーが過去の事件の記事を調べるシーン

エリーはサンディに何が起きたのかを知ろうとして、図書館で1960年代のソーホーの新聞記事を調べ始めます。しかしそこに出てくるのは、男性が被害にあった事件の記事ばかりです。
「サンディが被害者になった事件」の記事は、いくら探しても見つかりません。このときはまだ違和感としてしか提示されませんが、後にその理由が明らかになったとき、ここも重要な伏線だったことに気づかされます。サンディは被害者ではなく、彼女を搾取していた男たちを殺していた側だったからです。そのため新聞には「男性が消えた」という記事はあっても、「サンディが殺された」という記事は存在しなかったのです。

・パブでの銀髪の紳士との会話

エリーがパブで銀髪の紳士と向き合う場面は、非常に緊張感のあるシーンでした。銀髪の紳士はサンディについて語るなかで、「サンディに何が起きたとしても、あれは自業自得だった」と言います。この言葉は、エリーにとっては怒りを覚えるほど残酷なものに聞こえますが、後になって振り返ると、彼の言葉には別の意味も含まれていたことがわかります。彼はサンディを殺した人物ではなく、実は当時ソーホーで働いていた警察官でした。彼が意味深な言葉を残していたのは、サンディの人生の裏側を知っていたからでもあったのです。このシーンは観客にもミスリードを与える場面になっていて、物語のサスペンスを強めていました。

・「いいこと、ここはロンドンよ。この街のすべての建物の部屋で誰かが死んでいる。街角だって同じ。」

コリンズさんが語るこの言葉は、ロンドンという都市の歴史を象徴する台詞のように聞こえます。しかし物語の終盤を知ってから振り返ると、この言葉は単なる都市の歴史を語ったものではありません。彼女自身が、この家の中で多くの人を殺してきた人物だったからです。つまりこの言葉は、都市の歴史の話であると同時に、彼女自身の過去を暗示するものでもありました。何気ない会話の中に真実を忍ばせている、非常に印象的な台詞でした。

・封筒の宛名が映るシーン

エリーがソーホーの部屋を出る決心をし、退去することをコリンズさんに伝えに部屋を訪れた際、コリンズさんは「あなた宛ての手紙があるわよ」と言って、テーブルの上にある郵便物を示します。エリーがその中から自分の手紙を探しているとき、郵便物の一通に書かれた「アレクサンドラ・コリンズ」という名前がさりげなく映ります。この時点で、観客の中には「サンディの本名はアレクサンドラだった」ということから、コリンズさんの正体に気づく人もいるかもしれません。

しかしこの封筒が本当の意味を持つのは、その後の場面です。コリンズさんから真相を聞いたエリーは、その封筒に目を向けます。そして「アレクサンドラ」という名前と、自分が夢の中で見続けてきたサンディの本名が結びつき、サンディ＝コリンズさんであることをはっきりと理解するのです。

最初に宛名が映るときは一瞬の情報に過ぎませんが、後の場面でそれが決定的な意味を持つようになります。長い説明台詞ではなく、封筒の宛名という視覚的な情報によって真実を示すこの演出は、とても映画的で印象的な伏線の回収だと感じました。

演技

トーマシン・マッケンジーは、主人公エリーの繊細さをとても丁寧に表現していました。田舎からロンドンに出てきたばかりの純粋さや、都会の空気にうまく馴染めない戸惑い、そして次第に夢と現実の境界が曖昧になり精神的に追い詰められていく様子を、非常に細やかな演技で見せていたと思います。物語の前半ではどこか頼りなさも感じさせる人物ですが、後半にかけてはその繊細さを保ちながらも、サンディを助けたいという強い意志や芯の強さも見せるようになります。その変化を自然に演じていた点がとても印象的でした。

アニャ・テイラー＝ジョイもまた、この映画の印象を強く残す存在でした。サンディは最初、夢に満ちた野心的な女性として登場します。自信に満ちた姿でソーホーのクラブに現れるその姿は、まさにエリーが憧れる「60年代のスター」のような輝きを放っています。しかし物語が進むにつれて、その輝きの裏にある脆さや恐怖が見えてくるようになります。成功を夢見ていた女性が、次第に男性たちの支配する世界に飲み込まれていく。その希望と絶望が入り混じった人物像を、アニャ・テイラー＝ジョイは見事に表現していました。劇中で歌う「Downtown」のシーンも印象的で、サンディの輝きとその後の運命を象徴するような場面になっていました。

マット・スミスが演じるジャックも、物語の重要な存在です。最初は魅力的で頼りがいのある人物のように見えますが、次第にその本性が明らかになっていきます。女性の夢につけ込み、利用していく男という非常に嫌悪感を抱かせる役ですが、その二面性を強い存在感で演じていました。

そして忘れてはならないのが、コリンズさんを演じたダイアナ・リグです。最初は少し規則に厳しい下宿屋の大家という印象ですが、物語が進むにつれてその存在が徐々に不穏なものへと変わっていきます。最終的に明らかになる彼女の過去と、その静かな狂気を感じさせる演技は非常に印象的でした。なお、ダイアナ・リグは1969年の『女王陛下の007』でボンドガールを演じた俳優でもあり、本作で描かれる1960年代という時代ともどこか重なる存在でもあります。その彼女が、この映画で重要な役を演じていることにも象徴的な意味を感じました。