Cinematelier ─ 映画のアトリエ

名作からコア作品まで、余韻を大切に綴る映画ノート

『アメリカン・スナイパー(American Sniper)』―英雄と呼ばれた男が、戦場に置いてきたもの

戦争から「帰る」とは、いったいどういうことなのでしょうか。

飛行機に乗って祖国へ戻ることなのか。軍服を脱ぐことなのか。それとも、戦場に置き去りにしてきた心まで取り戻して、初めて人は本当に帰ってきたと言えるのでしょうか。

クリント・イーストウッド監督の『アメリカン・スナイパー』は、イラク戦争で米軍史上屈指の戦果を挙げ、「レジェンド」と呼ばれた実在の狙撃手クリス・カイルを描いた作品です。

主演はブラッドリー・クーパー。伝説的なスナイパーの武勇伝を描く戦争映画のように見えますが、物語が進むほどに浮かび上がってくるのは、戦場で人を撃つことよりも、戦場から日常へ戻ることの難しさです。

遠く離れた敵を正確に撃ち抜くことができても、自分の心の中に残った戦争を消すことはできない。

家族のもとへ帰ってきても、心だけはまだイラクにいる。

そして皮肉なことに、戦争によって傷ついた人々を救うことでようやく自分自身を取り戻し始めたクリスを待っていたのは、あまりにも残酷な結末でした。

英雄を称えるだけでも、英雄を否定するだけでもありません。

戦争によって一人の人間が何を背負い、何を失い、それでもどう生き直そうとしたのか。

イーストウッドらしい静かで重厚な人間ドラマが残る作品です。

 

あらすじ(ネタバレなし)

テキサスで育ったクリス・カイルは、幼い頃から父親に狩猟と射撃を教えられて育ちました。

成長したクリスはロデオに明け暮れる日々を送っていましたが、アメリカ大使館爆破事件のニュースを目にしたことをきっかけに、自分も国を守りたいと考えるようになります。

そして海軍へ志願し、過酷な訓練を突破して特殊部隊ネイビーシールズへ。優れた射撃能力を買われ、狙撃手として任務に就くことになります。

やがてタヤという女性と出会い、結婚。家庭を築き始めたクリスでしたが、アメリカ同時多発テロを経てイラク戦争が始まり、彼も戦地へ派遣されます。

そこでクリスは驚異的な狙撃能力を発揮し、多くの仲間の命を救います。

その戦果から味方には「レジェンド」と呼ばれ、敵からは恐れられる存在になっていくクリス。

しかし、戦場で積み重なっていく死は、少しずつ彼の心を蝕んでいきます。

帰国すれば妻と子どもたちが待っている。それでもクリスの意識は戦場から離れることができません。

家族のもとへの帰国とイラクへの再派遣を繰り返すなかで、クリスは次第に「戦争から帰る」ということの本当の難しさと向き合うことになります。

 

感想

※ここからは作品の核心に触れる内容を含みます。

『アメリカン・スナイパー』は、クリント・イーストウッド監督、ブラッドリー・クーパー主演で、実在した狙撃手クリス・カイルの自伝をもとに作られた作品です。

クリス・カイルという人物については、その経歴や自伝に関してさまざまな議論があります。

だからこそ、この映画を単純な「英雄の伝記」として見ることには少し慎重になる必要があると思います。

ただ、映画そのものに目を向けると、イーストウッドが描こうとしているものは、必ずしも一人の英雄を無条件に称賛することではありません。

むしろ私には、英雄を生み出す戦争というものが、その英雄自身をどのように壊していくのかを描いた映画のように感じられました。

戦果を重ねたクリスは、仲間から「レジェンド」と呼ばれるようになります。

一見すると最高の称号です。

しかし映画を最後まで観ると、この言葉がだんだん重く聞こえてきます。

周囲が見ているのは「伝説の狙撃手クリス・カイル」です。

けれどタヤが見ているのは、夫であり、子どもたちの父親であるクリスです。

そしてクリス自身は、その二つの自分の間で引き裂かれていきます。

戦場では必要とされる。

仲間から頼られる。

自分の一発によって誰かが生き残る。

ところが家に帰れば、そこには普通の生活があります。

妻との会話があり、子どもがいて、テレビがあり、日常があります。

本来なら幸福なはずのその静けさに、クリスは馴染むことができません。

戦場で極限状態に適応してしまった人間にとって、平穏な日常は必ずしも簡単に戻れる場所ではないということが伝わってきます。

この映画で特に印象的なのは、帰国したクリスの姿です。

身体はアメリカにあります。

目の前には妻がいます。

子どもたちもいます。

それなのに、彼の意識はまだ戦場にあります。

音に過敏になり、周囲を警戒し、突然怒りを爆発させる。

タヤは何度も夫に戻ってきてほしいと願います。

彼女が求めているのは、単に軍を辞めることではありません。

「あなたの身体ではなく、あなた自身に帰ってきてほしい」

そう願っているように見えました。

ここが『アメリカン・スナイパー』の最も苦しい部分でした。

戦争では「生きて帰ること」が最大の目標になります。

しかし、生きて帰ったからといって、以前と同じ人生へ戻れるとは限りません。

肉体は帰還しても、心は帰還できない。

戦争は戦場だけで終わるものではないのだと、この映画は繰り返し見せてきます。

帰国後、クリスは医師から戦争で自分がしたことについて苦しんでいるのかと問われます。

しかし彼が語るのは、自分が殺した人々ではありません。

救えなかった仲間たちです。

ここにクリスという人物の核心があるように感じます。

彼は最後まで「番犬」であろうとしていたのでしょう。

自分は仲間を守らなければならない。

だから誰かが死ぬたびに、「もっと自分にできることがあったのではないか」という思いを抱える。

それは責任感とも言えますが、同時に彼自身を戦場へ縛りつける鎖にもなっています。

「まだ誰かを助けられたかもしれない」

その思いがある限り、戦争は彼の中で終わりません。

そんなクリスに医師が示したのが、傷を負って帰国した退役軍人たちでした。

「ここにも、あなたを必要としている人がいる」。

この発想は非常に重要だったと思います。

クリスが戦場で求めていたのは、結局のところ「誰かを守ること」でした。

ならば、その役割は戦場でなくても果たすことができます。

退役軍人たちと交流し、射撃を教え、彼らの社会復帰を支援する。

誰かを助けることで、クリス自身も少しずつ日常へ戻っていきます。

家族との距離も縮まり、タヤとの関係にも穏やかさが戻ります。

ここでようやく、彼は本当に戦争から帰り始めたのだと思いました。

だからこそ、その先に待っている結末があまりにも悲しいのです。

2013年2月2日。

クリス・カイルは、支援していた元海兵隊員エディ・レイ・ルースと射撃場へ向かい、そこで命を奪われます。

家族に別れを告げて出かけていくクリス。

そして画面に示される事実。

その後に流れる実際の葬列と追悼式の映像。

イーストウッドはここで劇的な演出をほとんど必要としません。

事実そのものがあまりにも重いからです。

戦争で生き残った人が、戦争から帰ってきた別の人によって殺される。

しかもクリスは、その人物を助けようとしていました。

この結末を知ったとき、私は「戦争とは、いったいどこで終わるのだろう」と考えずにはいられませんでした。

戦争そのものが終結しても、その影響は人の中に残ります。

PTSD、喪失、罪悪感、怒り、孤独。

戦場から何千キロ離れた場所に戻っても、その傷は消えません。

そう考えると、クリスの死もまた、戦場とは無関係の出来事として簡単に切り離すことができないように感じます。

クリス・カイルという人物を考えるとき、映画の描く英雄像だけを見ることにも注意が必要です。

彼は自伝を出版し、「伝説のスナイパー」として広く知られるようになりました。その語りや行動をめぐって議論が起きた人物でもあり、英雄という言葉だけでは捉えきれない複雑さがあります。

私自身、彼が戦争での経験や「伝説」というイメージをもとに大きな注目を集め、それが結果的にビジネスにもつながっていた側面については、少し複雑な気持ちになりました。

ただ、それと退役軍人を支援しようとした行動は、分けて考える必要もあると思います。

彼自身が戦争から戻ることに苦しんだからこそ、同じように傷ついた人を放っておけなかったのかもしれません。

誰かを救うことで、自分も救われようとしていた。

その道の途中で、自分が助けようとしていた相手に命を奪われてしまう。

その事実には、言葉にするのが難しいほどの悲しさがあります。

『アメリカン・スナイパー』を観て、私は改めて戦争というものの無意味さを感じました。

クリスは戦場で圧倒的な能力を発揮しました。

仲間を救い、生きて帰りました。

軍人として見れば「英雄」と呼ばれるだけの功績を残したのでしょう。

しかし、その代償は何だったのでしょうか。

仲間は死に、傷つき、弟も心に傷を負い、クリス自身も家族との日常を失いかけます。

そして帰国後も、戦争によって傷ついた人々は存在し続けます。

一発の弾丸で敵を倒せても、戦争が生み出した傷まで消すことはできません。

だから私は、この映画を「凄腕スナイパーの物語」としてではなく、戦争が一人の人間とその家族に何を残すのかを描いた映画として受け取りました。

イーストウッドは大声で「戦争は悪だ」と叫びません。

答えを字幕で説明することもしません。

ただ一人の男が戦場へ行き、帰り、以前の自分には戻れなくなっていく姿を静かに見せます。

その静けさこそが、この映画の重さなのだと思います。

 

演技 ― ブラッドリー・クーパーが見せる「身体は帰っても心は帰れない」男

この映画のブラッドリー・クーパーは、いつものスマートな印象とはかなり違います。

戦場にいるときのクリスは常に周囲を観察しています。

ところが帰国後も、その目だけが戦場から戻ってきません。

家族と話していても、どこか別の場所を見ている。

普通の日常の中にいても、次に何かが起きるのではないかと警戒している。

その微妙な変化を、クーパーは過剰な演技にせず表現しています。

特にPTSDに苦しむ場面では、「壊れた兵士」を分かりやすく演じるのではなく、自分が壊れつつあることを本人が認められないような危うさがあります。

ブラッドリー・クーパーの演技によって、戦争が兵士本人だけではなく、その家族にも長く続いていくことが伝わってきました。

 

この映画がおすすめなひと

『アメリカン・スナイパー』は、派手な戦闘シーンを中心とした戦争アクションを求める方だけではなく、戦争によって人間の心や家族がどのように変化していくのかを描いた作品が好きな方におすすめです。

また、『ミリオンダラー・ベイビー』など、クリント・イーストウッド監督が描く、善悪だけでは割り切れない重厚な人間ドラマが好きな方にも響く作品だと思います。

ブラッドリー・クーパーの俳優としての幅を感じたい方にもおすすめです。

 

評価

※評価は執筆時点のものです。

Filmarks:★ 3.9 / 5.0

IMDb:★ 7.0 / 10

 

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