『マエストロ: その音楽と愛と』レビュー・考察｜ブラッドリー・クーパーが描くレナード・バーンスタインの愛と人生

あらすじ
感想
演技
ブラッドリー・クーパー（レナード・バーンスタイン役）
キャリー・マリガン（フェリシア役）

2023年にNetflixで配信された『マエストロ: その音楽と愛と（Maestro）』は、20世紀を代表する指揮者・作曲家レナード・バーンスタインの人生を描いた伝記映画です。

監督・主演を務めたのはブラッドリー・クーパー。さらに脚本・製作にも参加し、長い年月をかけて実現させた渾身の一本となっています。そしてバーンスタインの妻フェリシアを演じるのは、名優キャリー・マリガンです。

本作は、偉大な音楽家の成功物語というよりも、一人の男性と、一人の女性が歩んだ結婚生活に焦点を当てています。音楽が人生を彩る一方で、才能ゆえの葛藤や、人を愛することの難しさを静かに描き出した、大人のためのヒューマンドラマです。

あらすじ

1987年。世界的な指揮者レナード・バーンスタインは、自宅でインタビューを受けながら、亡き妻フェリシアとの日々を懐かしむように語り始めます。

物語は1943年へと遡ります。

25歳のバーンスタインはニューヨーク・フィルハーモニックの副指揮者でしたが、急病で倒れた巨匠ブルーノ・ワルターの代役として突然本番の指揮を任されます。その歴史的な演奏は大成功を収め、一夜にして若き天才指揮者として世界中から注目を集めることになります。

その頃、バーンスタインはクラリネット奏者デヴィッド・オッペンハイムと親しい関係にありましたが、あるパーティーで女優を目指すフェリシア・モンテアレグレと出会います。惹かれ合った二人はやがて結婚し、三人の子どもにも恵まれ、公私ともに充実した人生を歩み始めます。

『ウエスト・サイド物語』や『キャンディード』など数々の名作を世に送り出し、世界中から称賛を集めるバーンスタイン。しかし、その華やかな成功の裏では、男性との関係や私生活の奔放さが夫婦の間に少しずつ影を落としていきます。

愛し合いながらも傷つけ合い、それでも離れることのできない二人。

音楽史に名を刻んだ天才と、その人生を最も近くで支え続けた女性の愛の軌跡が、美しい映像と音楽とともに描かれていきます。

感想

※ここからは作品の核心に触れる内容を含みます。

この作品を鑑賞したきっかけは、ブラッドリー・クーパーが監督と主演を務めていること、キャリー・マリガンが出演していること、そしてレナード・バーンスタインという世界的指揮者の名前だけは知っていたことでした。

鑑賞後にまず感じたのは、ブラッドリー・クーパーの監督としての力量の高さです。もちろん俳優としての演技も素晴らしいのですが、本作では演出面でも非常に繊細でした。白黒からカラーへと移り変わる映像、舞台演劇のような長回し、音楽に合わせて呼吸するようなカメラワークなど、まるで一つの交響曲を映像で表現しているような美しさがあります。

中でも圧巻だったのは、1973年にイギリス・イーリー大聖堂でマーラーの《復活》を指揮する場面です。

このシーンは実際の演奏を忠実に再現したことで知られていますが、ブラッドリー・クーパー自身が何年も指揮を学び、本当にオーケストラを振っている姿には驚かされました。特殊メイクによる年齢の変化も違和感がなく、晩年のバーンスタインそのものに見えてしまうほどです。

一方で、この映画は音楽家としての成功よりも、夫婦関係を描くことに重きを置いています。

レナード・バーンスタインはフェリシアを心から愛していたのだと思います。しかし同時に、男性にも恋愛感情や性的な魅力を感じる人物でした。そのため、精神的には妻を最も大切にしながらも、肉体的な欲求や恋愛対象は男性へ向いてしまうことが多かったのでしょう。

だからこそ、フェリシアの立場はとても複雑です。

彼女は夫を理解しようと努め、世間体も守り続けます。しかし心の中では何度も傷つき、苦しみ続けていました。特に感情を爆発させる夫婦喧嘩のシーンは、本作でも屈指の名場面です。

フェリシアが「あなたはこのままでは孤独なまま人生を終える」と言い放つ場面は、愛しているからこそ口にできた厳しい言葉だったように思います。

それでも彼女が病に倒れたあと、バーンスタインは献身的に寄り添います。

映画のラストで、彼がフェリシアの死によって打ちのめされる姿を見ると、彼女が彼にとって人生最大の愛だったことが痛いほど伝わってきます。

だからこそ、この作品は単純に「浮気をした夫」の話ではありません。

愛とは何なのか。結婚とは何なのか。そして、人は一人の人間としてどこまで相手を理解できるのか。

そんな難しい問いを最後まで観客へ投げかけてきます。